1我也思考过关于文艺作品与受众的关系，希望能够表达清楚： 尤其是前几年，我们会发现一个普遍的现象：喜欢戏曲、曲艺乃至于话剧歌剧等相对传统的艺术形式的都是年龄偏大的人群，年轻人则更喜欢电影、摇滚等新潮的艺术形式，个人认为这种现象的原因大体分为两方面：
第一，也是比较浅显的直接原因：观众和市场的浮躁。从清末到改革开放初期，我国的经济、文化、科技等方面都落后于国外发达国家，而且比较封闭，改革开放以前人们只能接触到戏曲（尤其是京剧的样板戏）、相声之类的文艺形式，改革开放以来大量的外国文艺形式跟外国的产品一样纷纷涌入中国，我们突然产生一种错觉“国外的都是好的”，于是自己原有的文化产品受到排挤，而国外新的文艺形式受到追捧，尤其是年轻人喜欢新鲜的艺术形式，所以很多人认为传统的文艺形式“过时了”。
然而这几年，我们国家的综合国力和影响力都得到了提升，人民的文化自信心又逐渐回来了，对国外文艺作品的热情也过劲了，演员的浮躁情绪也趋于平稳。出现了诸如郭德纲，王佩瑜这样的演员，让很多人回到剧场，去听相声、去看京剧，这些年相声这种传统艺术形式又成了时尚，王佩瑜的京剧演出也是场场爆满，一票难求，而且多数观众是年轻人。
第二，也是深层次的原因：文艺大众化的必然结果。
说的简单一点，就是传统戏剧比电影电视剧这些新兴的艺术形式更加难，需要更高的艺术修养和艺术水平才能看得懂。总会有人感叹：祖宗留下的好玩意没人喜欢！我们也会发现好的东西往往不被大众接受，比如四大名著很少有人看，网络小说却阅读量极高；优秀的文艺作品没人看，却有很多人再看快手上的直播；马三立、侯宝林这些大师的相声没人听，却有人去听岳云鹏；
其实这都是正常的现象，自古文学艺术的发展趋势就是由雅到俗、由复杂到简单。从“关关雎鸠”到唐诗、宋词、元曲、明清小说到今天的网络小说和喊麦直播，越来越简单，越来越通俗，甚至低俗。原因就是那句话：文艺大众化。
过去我们国家有很大一部分人是处于温饱线以下的，他们并没有对文艺的需求。随着社会的发展，生活水平的提高，原本吃不饱饭的人吃饱了，想休闲娱乐了。但是他们没有任何文化修养，所以只能看懂最低俗的文艺形式。于是当这批原本吃不饱饭的人大量的有文化需求的时候，因为他们人数众多，所以市场要向他们倾斜。所以简单的文艺形式代替了复杂的，通俗的代替了高雅的。京剧代替了昆曲，电影代替了京剧，低俗的电影代替了高雅的电影。从这个角度来说我们正处在一个由高雅到低俗的下坡路，所以可能大部分的老年人能接受相对复杂的艺术形式。
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